東京推薦：迪士尼樂園的驚喜之旅

從襁褓中的懵懂到牙牙學語，從相識熱戀到攜家帶眷，迪士尼樂園幾乎是一個適合每位到訪者的Neverland。我跟凱西的東京迪士尼樂園一日暢遊，除了不想被濺濕而略過的飛濺山，熱門的、有快速通關(Fastpass)的設施都嘗試，總共玩了十五項遊樂設施。

親身體驗迪士尼，終於了解東京園區如何能成功經營三十年，大致上可以歸納為三個因素：

Cosplay扮裝天堂，最好的紓壓良方

從舞濱車站到進入迪士尼園區的一路上，並沒有看到令人驚訝的打扮，但從進入檢票處起，各式各樣的迪士尼動漫人物開始在我們四週出沒：有著米奇米妮的圓大耳朵、松鼠奇奇與蒂蒂、怪獸電力公司的毛怪與大眼仔，甚至於小木偶裡的蟋蟀等，化身成大大小小的髮箍、安全帽、頭罩、背包甚至鑰匙圈等出現於旅客身上。

看著一群高中同學結伴出遊，一起戴上玩具總動員中的外星小綠人頭套，我們發現：迪士尼樂園是一個交集地。想要真正做自己？還是找一個空間暫時不做自己？在這裡不會有限制、不會有人說No。可預見的，在驚奇漫畫(Marvel)被整併進迪士尼後，未來即使有人裝扮成鋼鐵人，請你也不需要大驚小怪！

科技應用翻新，遊樂設施不斷進化

在迪士尼樂園中，「明日樂園」內的遊樂設施無疑是汰換率最高的區域。主要的原因，來自於當初設立「明日樂園」的構想：設施必須依據科技發展經常進行更新，因此最新的娛樂科技往往最先導入使用，而排擠掉過時、難以維持人氣的設施。細心的旅客，卻從此處看見迪士尼樂園如何不斷改進娛樂要素，讓科技不僅為遊客帶來驚奇，還有更多的互動。

舉例來說，1987年3D劇場「EO船長」開幕，當時由麥可傑克遜擔任主角、詹姆士柯麥隆任導演，演出一場動感十足的歌舞秀。隨後「米奇魔法交響樂」接棒，不只將體驗擴大為4D劇院，同時開展了第二投影舞台，創造了超出觀眾預期的驚奇感。此外，觀眾在劇院外等待時，則設計了三個不同的玻璃櫃，陳列迪士尼文藝復興動畫時期的展示物，讓無聊的等候時光多了期待。

另一個例子：最早在「小小世界」裡，遊客可以坐著遊園車遊覽七大洲；隨後「小木偶的奇遇記」讓座車開始左右擺動起來，並且設計近距離場景，帶給遊客身歷其境的臨場感。最近，新近推出的「巴斯光年」及「怪獸電力公司」兩款遊園車，則讓乘客可以使用雷射槍或手電筒來與不同場景的角色互動。

今年是東京迪士尼樂園30周年慶，除了晚間七點的星光花車遊行外，下午三點也有一場日間特別花車遊行。日夜花車遊行兩相比較，可發現迪士尼巧妙地應用了LED，讓夜間遊行有了更多變化。諸如阿拉丁中的燈神、怪獸電力公司的毛怪，甚至是愛麗絲夢遊仙境的柴郡猫(Cheshire cat)，透過不同LED光線的切換與組合，有了截然不同或者令人莞爾的毛色。由此可見，迪士尼樂園的科技應用，明顯地不斷隨著人性進化再進化。

現實夢想無縫接軌，童話情境營造滿分

迪士尼樂園另一個高明之處，在於氛圍與情境的創造與維持。以園內被稱為「Big 5」的經典角色來說：米奇、米妮、唐老鴨、高飛、布魯托，本身在美國稱為「FAB 5」或「fabulous 5」，屬於人氣很高的卡通角色，不僅遊行與表演中幾乎都會登場，甚至在卡通城內還有各自的家：「米奇與他的夥伴們居住的城市」。

2006年9月，通往園區的JR京葉線故障停駛，日本朝日電視台記者詢問東京迪士尼樂園的員工：米奇和米妮來得及上班嗎？員工竟能巧妙回答：「米奇和米妮就住在園內」，堅持住「米奇就是米奇」，而不會、也不希望讓人感覺到是某人在扮演米奇等經典角色。

位於園區中心的「紅心皇后」主題餐廳也是一例。取材自愛麗絲夢遊仙境的紅心皇后國度，從餐廳入口即有數位姿態各異的紙牌士兵恭候我們，大廳的牆壁與天花板重現了愛麗絲的不同故事場景，連餐盤與杯墊也是故事情節的繪畫，讓遊客完全掉入了真正的童話國度。

從1983年4月創立至今，東京迪士尼樂園締造了一個不敗的傳說：全球回客率最高的迪士尼樂園。固然鄰近東京都，便利交通與廣大腹地貢獻良多，但其本身對於科技應用、氛圍營造的細節用心度，確實也讓人回味再三。


文 / 貝克