從二次世界大戰以降，美國不少音樂人即開始反思核能對人類帶來的負面影響，加上1979年的三哩島核事故，全球陸續發生核能災害，使得反核歌曲不只題材多元，橫跨搖滾、龐克、民謠、藍調、雷鬼等音樂類型，年代前後差距更長達六、七十年。這些歌曲，不只紀錄了當時社會對於核能、核武的質疑，也提醒後人不要忘記歷史告訴我們的教訓。
Old Man Atom/Talking Atom 說話的原子
歌手：Pete Seeger年代：1948
類型：美國民謠
Talking Atom被視為二次世界大戰後第一首經典的反核歌曲，歌詞由美國記者暨民謠歌手Vern Partlow譜寫，他在1945年訪問核武科學家後，寫成了這首藍調歌曲，來提醒世人核能的威脅有多麼可怕。隨後，美國民謠歌手Pete Seeger在1948年將這首歌收進了專輯中，讓歌曲開始廣為流傳。
Pete Seeger於1919年出生，40年代起即活躍於樂壇，並以音樂作為理念宣揚的工具，大力提倡反戰、勞工運動、公民權利及環境保護。對他來說，歌曲不只有溝通及娛樂作用，更具有歷史傳承功能，Pete Seeger曾經說過：「寧願掙扎後失去，也不要不曾有任何掙扎」(It is better to have struggled and lost, than never to have struggled at all)。透過這首Talking Atom，我們聽到一位奮鬥、無懼的社會正義與環境鬥士的心聲。
I Come and Knock at Every Door 我來且敲每道門
歌手：The Byrds
年代：1966
類型：抒情搖滾
1960年代在英美與披頭四、海灘男孩及滾石合唱團齊名的美國搖滾樂團The Byrds，成立於1964年的洛杉磯，雖然已於1973年解散，但短短十年光景，The Byrds不只取得商業成功，其在民謠搖滾上的突破、乾淨的合聲，以及吉他手McGuinn十二弦吉他的彈奏技法，都深深影響後世的音樂至今，被稱為迷幻搖滾(psychedelic rock)、拉格搖滾(raga rock，大量揉合印度音樂的搖滾)，及鄉村搖滾(country rock)的始祖。
「I Come and Knock at Every Door」這首歌透過一名永遠七歲男孩鬼魂的嘴，自述他在廣島遭受原子彈攻擊引發的痛苦。「You fight today / So that the children of this world / May live and grow and laugh and play」，歌詞提醒人們，惟有今日為非核奮起而戰，這個世界的孩童才能存活、成長，並開心的嬉戲。
Radio-activity
歌手：Kraftwerk
年代：1975
類型：電子樂
今年(2013)四月才訪台的德國電子音樂先驅Kraftwerk，在反核行動上不遺餘力。這首「Radio-activity」收錄於Kraftwerk於1975年發行的第四張專輯，但至今始終是他們全球演唱會歌單必收歌曲之一。開頭的節奏由摩斯電碼組成，時短時長地拼湊出R-A-D-I-O-A-C-T-V-I-T-Y之意。2012年Kraftwerk在日本反核演唱會上，再次帶來這首歌為福島核災一週年致上哀悼，歌詞並將原本的「Chernobyl, Harrisburg, Sellafield, Hiroshima」中的Hiroshima(廣島)變更為Fukushima(福島)，提醒我們任由時光變逝，只要一天未停止使用核能，類似的傷害絕對很有可能再度發生。
Shut 'Em Down 關掉它們
歌手：Gil Scott Heron
年代：1979
類型：放克
Gil Scott Heron是美國黑人音樂歌手，1949年出生於芝加哥，1970年代起即持續關注政治及社會議題的相關音樂活動，直至2011年3月過世。有人稱他為「藍調學家(bluesologist)」，因為他的音樂廣泛揉合爵士、靈魂、藍調及放克，影響了當代嘻哈(hip-hop)與新靈魂(New Soul)等非裔美籍的樂種。
1979年美國三哩島核泄漏事故(Three Mile Island accident)爆發，導致約50％爐心融毀，震驚了全世界。Gil Scott Heron於同年麥迪遜廣場花園的反核演唱會上，演唱「Shut 'Em Down」，促使各地反核運動開始萌芽發展。他以歌聲提醒人們使用核能最大的風險，就是在於人為疏失無法避免，因此關掉核電廠，就是唯一避免它融解的方法(Shut 'um Down! / If that's the only way to keep them from melting down)
We Almost Lost Detroit我們幾乎失去底特律
歌手：Gil Scott Heron
年代：1979
類型：藍調
1966年美國密西根州核電廠發生部分爐心熔毀事故，使得美國作家John Fullery以此為題，在1975年出版了《我們幾乎失去底特律(We Almost Lost Detroit)》這本小說。事隔四年，Gil Scott Heron除了參與反核演唱會，隨後也在反核專輯《No Nuke》中貢獻另一首同名歌曲「We Almost Lost Detroit」。在這首歷久彌新的歌曲中提到：當它影響到人們的安全時，最後總是金錢勝利(when it comes to people's safety / money wins out every time)，仔細一想，這不正和台灣遭到壟斷的電力事業、政府環環相扣的利益結構的縮影嗎？
Plutonium is Forever 永遠恐鈽
歌手：John Hall
年代：1979
類型：森巴
在《The Muse Concerts For a Non-Nuclear Future》這張紀念1979年麥迪遜廣場花園演唱會的3C D專輯中，「Plutonium is Forever」無疑是另一首傑出的歌曲。演唱者John Hall出生於1948年，不僅是美國音樂人、環保行動家，同時也是政治家。他在1972年成立Orleans樂團，隨後加入哈德遜河核電廠的反對建立運動，90年代則協助了反廢棄物傾倒、教育預算等相關立法，到了2007他則獲選為美國紐約第19區的國會代表。
John Hall的存在暗示著：從來都不是音樂改變了世界，而是人們的投入與堅持。而「Plutonium is Forever」這首充滿森巴節奏的歌曲，則提醒人們漏油、碳排放的污染都是一時的，惟有核污染會亙久長存。
Barrel of Pain 整桶的痛
歌手：Crosby, Stills & Nash
年代：1983
類型：民謠搖滾
超級民謠搖滾團體Crosby, Stills & Nash，團員個個大有來頭：David Crosby 是The Byrds的團員，Stephen Stills被2003年滾石雜誌列為百大吉他手，Graham Nash則是為英倫流行團體The Hollies編寫歌曲，這個人人能唱能彈的三人團體，於1983年發行《Allies》現場演唱專輯，透過「Barrel of Pain」這首歌，他們傳達出一桶又一桶的核廢料，帶來的絕不止是對環境的污染，還有對人們造成的無止盡痛苦。
Uranium Rock 鈾礦
歌手：The Cramps
年代：1984
類型：龐克
The Cramps是1976年成立於紐約的美國龐克樂團，是Death rock最具代表性的樂團之一，Death rock是發源於美國西海岸的音樂次文化，演唱者與樂團裝扮成陰森恐怖的怪物：殭屍、吸血鬼、骷髏頭等，增加舞台上的表演渲染力。由於裝扮元素特殊，The Cramps的主唱Lux被譽為龐克界的貓王。在「uranium rock」這首歌曲中，以鈾礦(uranium rock)指代擁護核能的既得利益者，當你因此獲利、因此握有財富，你還會為了什麼理念而放棄嗎？
No Nuclear War 無核戰
歌手：Peter Tosh
年代：1987
類型：雷鬼
Peter Tosh出生於1944年，是牙買加的雷鬼音樂家、The Wailers樂團的核心成員，也是黑人基督教運動：拉斯特法里運動(Rastafari movement)的知名倡導人之一。《No Nuclear War》是他第七張錄音室專輯，其中專輯同名歌曲，訴說核戰及冷戰時代的終結，但也直陳最後的戰爭可能來自於核能的失控。該專輯於當年取得葛萊美獎最佳雷鬼專輯殊榮，然而Peter Tosh卻在不久後於自宅搶案中被朋友槍殺。這專輯、這首歌曲因此成為了絕響。
Nuclear 核能
歌手：Ryan Adams
年代：2002
類型：搖滾
雖然同樣是歌手，但是萊恩亞當斯(Ryan Adams)是美國人，而布萊恩亞當斯( Bryan Adams)則是加拿大人。萊恩亞當斯出生於1974年，為美國另類搖滾創作歌手。這首帶有藍調搖滾味的「Nuclear」堪稱為最有趣的反核歌曲。2002年他在接受CNN訪問時提到：這首歌的歌詞很有趣(Braves棒球隊的球迷應該不這樣想)，因為美國大聯盟的亞特蘭大Braves至今為止在世界大賽中，不曾贏過紐約洋基隊，歌詞中卻提到「Go nuclear / Nuclear / When I saw her and the Yankees lost to the Braves 」。實際上，這也是一首最為動感的反核歌曲之一。
文 / 游祥威。圖 / athenakuo。影片 / Youtube
文 / 游祥威。圖 / athenakuo。影片 / Youtube
沒有留言:
張貼留言