《暗戀桃花源》的經典之處信手捻來，不論「劇中劇」或「雙劇並演」形式，或者大量穿插的對比：有兩個劇之間的差異...大時代的別離/小人物的家務、小排場/大編制、山茶花/桃花、導演抽離/導演加入演出；也有單一劇碼中的對照...《暗戀》男主角對情人與妻子的態度、《桃花源》男主角離家前後的心境、武陵與桃花源中春桃與袁老闆的性情等。
錯過了三十週年版，這週回過頭溫習《暗戀桃花源》1992年的電影版與2006年的明華園共演版，一個是精細的鏡頭語言，一個是喧鬧的現場大秀。我喜歡前者眾星雲集的詮釋，卻也鍾愛後者的改編，我認為明華園版的精彩之處有五：
一是多了插科打諢的笑料：原先粗心的劇組順子，變成了搞笑戲分吃重的「大胖」；而另外加入的「問心」、桃花源動物群、天鵝湖等橋段，也讓原先的喜劇設定更加強烈。二是歌仔戲本身豐富的戲曲伴奏，讓熱鬧度隨時滿滿的，兩者都使《桃花源》的「動」跟《暗戀》的「靜」拉大對比。
再者，原始版本的觀眾視角，多是從江濱柳出發─一個隨著政府流亡到台灣，以國語為母語的上海人。明華園的改編，帶來了更凸顯的對比：俚v.s.俗、國語v.s.台語、話劇v.s.歌仔戲。兩部劇碼反映年輕一代觀眾的口味更加融合了，也彰顯出新的時代意義。
此外，明華園版凸顯了「桃花源」與「精神病院」的相似，桃花源成為一場正常人追尋不著的瘋夢，因此讓《暗戀桃花源》的意涵有了更多解釋性：
所有追尋桃花源的，最終都去不了；最後，明華園版本《桃花源》的氣勢完全壓過《暗戀》，主演電視劇《大巡按蕃薯官》的陳勝擔任男主角畫龍點睛功不可沒。能看到國寶級的丑角登大舞台演出，這齣戲堪稱值得！值得！
想逃離現實、不嚮往桃花源的人，卻意外成了唯一抵達者。
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