壽屋Horror美少女：鬼玩人艾許健美性轉，小熱褲霸氣外露

說到「恐怖電影」，在你腦中，是否有閃過任何一位正義方的主角名稱呢？

我敢打賭，多數人第一時間想到的角色，都是佛萊迪、傑森、鬼娃恰奇或者安娜貝爾等反派角色吧！少數的例外，恐怕只有《鬼玩人》(Evil Dead)系列的男主角艾許威廉(Ash Williams)屬於正派電影角色。

日本玩具大廠壽屋(Kotobukiya)與繪師山下俊也(Shunya Yamashita)的《Horror Bishoujo》恐怖美少女合作企劃第五彈，瞄準了《鬼玩人》系列，將艾許Ash這位已成名三十載的經典角色，重新性轉設計了PVC美少女模型。

在台灣，由山姆雷米(Sam Raimi)執導的《鬼玩人》系列只有前兩集曾在戲院上映，我則是看第四台才接觸到1993年上映，且風格驟變的第三集《魔誡英豪》(Army of Darkness)。雖然其在台灣並沒有像前述幾個恐怖電影系列一樣有名，然而若論美國，《鬼玩人》不僅名列經典恐怖電影之一，這一系列其實也有其獨特、不可忽視的文化意涵。

第一，有別於其他恐怖電影單純訴求血肉模糊或者恐怖氣氛營造，《鬼玩人》系列開創了獨特的黑色幽默，不但有血肉橫飛、斷手剖肚的暴戾血腥，也適時加入了惡搞元素，譬如主角左右手互搏、斷手比中指等。

這樣一個美國少數具幽默性的恐怖電影系列，1981年拍攝第一集時，製作成本僅約35萬美元，但最終創造了240萬美元的票房；小兵立大功之下，1987年開拍第二集時，片商將預算提高十倍到350萬美元，最終票房不僅交出590萬美元，也開創了其他延伸作品：截至2018年，除了四集系列電影含重新開機作品，還有一部舞台劇、六套電玩遊戲、三季電視影集，甚至還出版了美式漫畫，讓主角艾許與佛萊迪(Freddy Krueger)及傑森(Jason Voorhees)對決，甚至在漫畫中拯救了歐巴馬的性命。至於其他周邊商品的版權--包括這次對壽屋的授權，都為《鬼玩人》創造了源源不絕的收入。

第二，《鬼玩人》系列顯露出恐怖電影中，英雄主角能貢獻不一樣的價值--只要形象鮮明，即使亦莊亦邪，仍然能替演員打造一個長青的表演生涯。至今為止，不論電影、舞台劇或電視影集，甚或遊戲配音，除了山姆雷米的高中同學布魯斯坎貝爾(Bruce Campbell)，沒有第二個人能夠扮演艾許。

《鬼玩人》系列的熱賣也讓電影工業知曉：雖然有了殺人面具的掩蓋，幕後扮演者可以來來去去，不受侷限；但將經典角色與演員本人緊緊綁在一起，觀眾可以陪著角色一起身經百戰、目睹人生百態，有助於不斷累積粉絲與開發市場。《鬼玩人》的布魯斯坎貝爾，就如同《異形》(Alien)的雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)，又或者《魔鬼終結者》(The Terminator)的阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)...演員成就了角色，角色也成就了演員。

模型介紹：

山下俊也這次的設計，主要參考《鬼玩人》第二集：Evil Dead 2。性轉後的艾許縱使衣服殘破不堪、皮膚傷痕累累，猶如剛從一場又一場的殊死戰歷劫歸來。接下來要面對活屍？抑或惡靈？一看到自信插腰的她，搭配略帶戲謔的眼神與笑容，你就知道：她已經準備好迎接下一場戰鬥，高喊 「放馬過來，沒在怕的啦！」

為了跟惡靈搏鬥，艾許毅然砍斷了自己遭到惡靈附身的右手、裝上電鋸，不因斷手而中止的奮戰決心，是艾許最為人所知的經典形象。山下俊也在右手腕忠實呈現了厚重、染血的電鋸手，而背在身後的獵槍，則讓艾許不論遠近威脅，都有隨時準備應戰的充足火力。

原先艾許的經典服裝，是藍色牛仔襯衫搭配咖啡色喇叭長褲。山下俊也維持了原始服裝設計的精神，但為凸顯女性身形，增加了藍色牛仔襯衫的破損程度，並將長褲改為小熱褲，不僅提高了戰鬥機能，強壯的大腿與帶有肌肉感的小腿肚，也反映出艾許的健美身材。

上半身襯衫左半邊有超過五成的破損，連右手臂都被整條撕破，腹部甚至可隱約看見肌肉，巧妙露出女版艾許的身體線條。個人認為是很成功的改造設計。

這次的地台設計成一個地窖出入口，一旁還有劇中經典的「亡者之書(Book of the Dead)」。這本「亡者之書」的內容一旦被唸出來，就能解開封印召喚出惡靈。艾許作為守護者，踩在地窖出口、壓住猙獰而亂舞的手，似乎正在力阻被招喚出來的惡靈奪門而出。

與經典的艾許造型兩相比對，看來山下俊也再次成功性轉了一位經典恐怖電影男主角呢！

壽屋Horror美少女：剪刀手愛德華變身蘿莉塔，展露絕對領域

當 「剪刀手愛德華」性轉成為歌德風格的 「蘿莉塔」(Gothic Lolita)，會是怎麼樣的光景？

日本玩具大廠壽屋(Kotobukiya)與繪師山下俊也(Shunya Yamashita)的《Horror Bishoujo》恐怖美少女合作企劃第三彈，再度推出讓玩家驚豔的PVC美少女模型。

《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands)這部電影上映於1990年，是知名演員強尼戴普(Johnny Depp)與導演提姆波頓(Tim Burton)合作的成名代表作，其主要概念脫胎於《科學怪人》(Frankenstein)這部由Mary Shelley於1818年出版的小說。

在《剪刀手愛德華》的電影版本中，故事背景的骨幹相似，發展與敘事主軸卻不太相同。主角愛德華是隱居於古堡的人造人，年邁的發明家創造他後，來不及幫他裝上雙手就過世了，於是孤獨、不諳世事的愛德華，裝上了剪刀作為他的手；但這正是悲劇的起因--他的剪刀手，不僅無意間割傷多人，甚而誤殺他暗戀對象的男朋友，釀成無可挽回的悲劇結局。

「人造人」之概念，最早可追溯自歐洲中世紀的鍊金術師，據聞他們透過秘方，可提煉出「燒瓶中的小人」(Homunculus)。隨後於1818年，被譽為「科幻小說之母」的Mary Shelley創作《科學怪人》(Frankenstein)一書，成為西方第一部科幻小說，為與人類等身大的人造人形象，繪出了具體化的可能；而小說的別名《The Modern Prometheus》，則為人類試圖取代神的職責，進行造人的工作，提供了哲學式的反思。

《科學怪人》在電影上有許多翻拍版本，主角的特色大同小異：外表嗤牙利嘴滿布疤痕，內心卻天真善良猶如孩童一般(家有熊孩子的爸媽應該不同意這一段)。然而，不同的怪人外型演繹，隨著1931年美國翻拍的電影大紅大紫，也從此樹立了典型制式的科學怪人招牌形象：高額平顱、猶如猛獸的大眼、脖子上插著金屬釘子--而且總是穿著過大的墊肩西裝外套。

而提姆波頓創作的電影《剪刀手愛德華》，不僅用不同的風格造型演繹了科學怪人，在劇情方面，他也運用了黑色幽默，嘲諷人類企圖取代神來造人，最後可能在人類情感中遭遇的不幸與艱難。

模型介紹：

愛德華的裝扮帶有濃厚的歌德風，雪白毫無血色的膚色，搭上全黑皮衣+銅環的拘束衣設計，形成單純黑白兩色的強烈對比。因為獨自生活而不懂得照顧自己的愛德華，頂著一頭黑色亂髮，不僅面無血色，連嘴唇也是泛紫色。眼睛似乎有千言萬語想說，卻不知道如何表達...絲毫不透露出情緒的面部表情，忠實呈現了愛德華沒有受過正常情緒表達教育的一面。

原先電影中的黑色緊身皮衣，改為一般用來限制精神病患者行動、由拘束帶塑形而成的緊身馬甲，腰前銅環也加入月亮造型。

山下俊也將原始電影中緊繃的黑色皮質褲裝，改為具有層次剪裁的蓬蓬裙裝，同時展現迷你裙與過膝襪間若隱若現的「絕對領域」。背部與手臂小露性感的設計是另一個亮點，不至於過度暴露，符合不刻意賣弄性感的蘿莉塔風格。

如同科學怪人頭部兩旁的螺絲釘一樣，愛德華的顯著易認特徵，就是她的一對剪刀手。如果沒有這對銳利剪刀手，她是否可以就此隱身在人群之中，與真愛終身廝守？

最後，回顧一下由強尼戴普扮演的原始角色設計，是否有感受到山下俊也成功性轉剪刀手愛德華的設計功力了呢？

《史帝夫賈伯斯》劇情張力滿，三場發表會冤家路窄飆戲

從獨立製片《猜火車》一路到商業鉅片《貧民百萬富翁》，導演Danny Boyle精妙的螢幕語言結合他對配樂的優秀品味不斷躍進，此次加上《社群網戰》的編劇Aaron Sorkin助陣，2015年的電影《史帝夫賈伯斯》(Steve Jobs)濃縮引借了傳記報導中Jobs的軼事趣聞，即使其敘事時間、場景僅集中在Jobs早年三場歷史性發表大會，故事張力卻爆發性十足，並巧妙貫串Jobs的人生與性格。

劇情刻意安排所有Jobs事業上與生活上重要的關係人，在三場發表會前四十分鐘齊聚一堂，如果回顧這三場發表大會的紀錄片，可以發現《史帝夫賈伯斯》創造了饒富意味的三段野史，讓Jobs在這段期間內經歷或回顧了關鍵時刻。

紀錄片：1984年麥金塔發表大會

紀錄片：1988 The Next發表大會

紀錄片：1998 Macworld大會，發表imac

女兒Lisa顯示了Jobs鮮為人知的family people一面，除了父女間的情感轉折，情節也巧妙安插了麥金塔創新GUI(圖形使用者介面，Graphical User Interface)的易用性，以及iPod將1000首歌曲放在口袋的深情來由。

在親情主線以外，另外Jobs事業上的四條副軸線也交錯演進：Jobs與創業夥伴Wozniak兩人間對於產品創新與開發的想法衝突(樂師與指揮家)、Jobs對首席程式設計師Andy Hertzfeld近乎苛求不近人情的相逼、Jobs與蘋果外聘執行長John Sculley的恩怨情仇，以及Jobs對20年不離不棄的行銷長Joanna Hoffman的相處，不僅讓演員有飆戲的空間，也讓Jobs有了立體面向重現大螢幕的機會。

對於行銷人來說，《史帝夫賈伯斯》應列為必看的電影之一，主因三個經典產品的發表，雖然最終在銷售端成敗各異，但從發表大會一個細微的感受，Jobs可以上窮碧落下黃泉地準備，也顯示出其對於細節的龜毛：

• 堅持麥金塔電腦要能說出Hello，以化解人性對於電腦只會助長戰爭的擔憂
• 教育電腦Next的外型有0.1公分的細微差距，以欺騙人腦來相信標準立方體
• 為表現新繪圖晶片能呈現鯊魚躍出螢幕的生命感，換了38張圖片才找到最後想要的

不論有沒有看過這部電影，一起用預告來回顧《史帝夫賈伯斯》濃縮的精采吧！

用數據說故事！Hans Rosling令人訝異的TED演說

可以呈現三個資料維度的泡泡圖，如何使用得出神入化？

瑞典的衛生學專家Hans Rosling，不僅是卡羅琳學院的教授，同時也是統計視覺化軟體的開發者，在這則TED演講中，他不但用數據說出一個動人的故事，也扭轉了我們對於開發中國家定義的成見！

沒有「創新」的創新之夜，成全台規格最高的大拜拜

第二度參加商周創新之夜，相較起國外許多以商業觀念為主的活動，論內容、論創意，這個號稱國內最大的商業盛事看來仍是遠遠看不到他國車尾燈，一些想法不吐不快：

主題高度與內容：

商周創新之夜兩年舉行一次，籌備時間長，主題卻看不見高度。為何今年是「轉動」大未來？因為舞台「轉動」特效較好設計嗎？四個主題有共通點嗎？內容具有對於未來想像的啟發嗎？

就整體內容看，除了開場贊助車商秀兩秒用車鑰匙遙控開車外，中間三段都是自家產品與服務的sales pitch。

數字王國將兩年前鄧麗君演唱舊酒舊裝毫無新梗地搬上舞台，並透過一部沒有劇情的作品集錦，讓我們了解：電影特效的寶貴完全在於內容情境(context)的結合，一部只有特效的片，除了無聊還是無聊。

隨後，譬喻生動、口條清晰的Ambidio創辦人，詳細解析音響發展的歷史脈絡，解讀了艱澀名詞：immersive experience、object based/scene based等代表的意涵，然後在大家覺得聲音科技很玄、期待最後Ambidio端出神奇解決方案的時刻，結束了─沒有任何demo。締造了前戲最長，高潮前卻戛然而止的潑冷水sales pitch紀錄。

光是這三段漫長的工商服務，每兩個小時就有120分鐘浪費掉，聽到主辦單位以國內規模最大的盛事自居，我也是醉了。

現場細節掌控：

只能用落漆形容。第一，數字王國重現(老梗)鄧麗君演唱的AR開場，但引言的商周高層跟主持人同樣VR、AR傻傻分不清楚，不斷講這是VR。如果是這樣，台下觀眾的VR眼鏡去哪裡了？基本名詞都搞不清楚，如何面對/轉動未來？

第二，主持人是有生看過以來最不ok的，搶鄧麗君話、搶講者話、搶影片話，了解自己何時該講話不是主持人基本功嗎？

第三，串場橋段沒有梗可原諒，但流程不順就要打屁股。用LED竹蜻蜓象徵未來，但所有人一放手，全部掉到腳下到底是什麼橋段？最後抽獎用舉手來反應得獎，不僅拖台錢，又不符創新之夜創新之名。

整體來說，後者在現場細節的掌控，優化改進是容易的，但前者在主題上面，如果還是維持講師分開邀請、主題無法貫串，這樣提前半年就開始運用龐大媒體資源、一期一期周刊來造神，真的具有效益嗎？


我相當存疑。

山下俊也《Horror美少女》系列，重塑恐怖電影經典形象

樂高、StickFas、Figma、RevoTech...上述這些品牌，都是屬於過往我少數會留意並收藏的可動人偶。喜歡的原因，在於這些品牌的玩具人偶，因為關節可動、道具可重組，對玩家來說，無限的組合只會受限於有限的幻想。

然而，隨著日本展示型人偶大廠-壽屋(Kotobukiya)推出「Horror美少女」系列，則讓我首度跨進了不可動人偶的領域─因為這次的系列企劃實在太有趣了！

擔綱「Horror美少女」系列設計師的山下俊也(Shunya Yamashita)，是日本知名的繪師與原畫設定師，畫風經常是結合日式大眼的清純可愛，以及美式突顯性感肉體的大膽。他過往除了曾與壽屋合作設計PVC美少女模型，近年壽屋也特地開了一條專營美少女不可動人偶的產品線「BISHOUJO」，將漫威(Marvel)、DC、鐵拳、生死格鬥等經典角色重新設計，讓經典的動漫英雄角色重新取得不同樣貌。

2015年開始，山下俊也與壽屋開啟了新的合作方向：將經典的男性角色「性轉」！

一方面，這個做法讓原先的超級英雄系列可以繼續擴展，在現有知名女性角色之外，增加經典男性角色的收集新鮮感，譬如漫威世界目前已推出的的雷神索爾、邪神洛基，即為一例。

另一方面，壽屋也從西洋經典恐怖電影取材，開創了新系列「Horror美少女」，擷取角色特點性轉後設計新形象。截至2018年，已確認推出以下幾個角色，預售單價約在台幣$2300到$3000元左右：

• 佛萊迪(Freddy Krueger)
• 傑森(Jason Voorhees)
• 剪刀手愛德華(Edward Scissorhands)
• 鬼娃恰奇(Chucky)
• 鬼娃新娘(Tiffany)
• 鬼玩人(Ash Williams)
• 養鬼吃人(Pinhead)
• 月光光心慌慌(Michael Myers)

這一系列的推出，對影迷及玩家最大的吸引力，在於很多人雖然喜歡恐怖電影的角色設定，但其相關場景與人偶卻往往太血腥恐怖。光是想像在床頭或書櫃放一隻恰奇或佛萊迪，先不說半夢半醒間可能被嚇到；如果哪天突然發現收藏櫃空了，大概就要立即落荒而逃....

「Horror美少女」透過「性轉」這個設計，不僅可以巧妙保留許多原著的外型與概念設定，又能夠透過美少女的美型設定，大幅降低收藏時的恐怖感。比較已發行的各款角色，唯一沒有性轉的鬼娃新娘(Tiffany)，在造型與設計上就明顯少了許多巧思，也顯現出「性轉」在系列作品的成敗上，具有決定性的因素。

許多知名動漫作品都曾有過「性轉」的設定，譬如海賊王、多啦A夢、探險活寶等，固然讓劇情添增許多趣味性，也為性轉角色的商業化貢獻了一筆。在「Horror美少女」這一系列作品堂堂邁入第四年之際，你會期待什麼經典的恐怖電影角色成為下一個目標對象嗎？德州電鋸殺人狂？奪魂鋸？安納貝爾？

上面這些，我認為後續出品的機率都很高！讓我們拭目以待吧~

女王出手！椎名林檎打造東京奧運主題曲

近期網路新聞、社論紛紛針對2020東京奧運的預告片，提出「日本強勢文化輸出」的看法，同時間也有人發現：露臉射箭的創作歌手椎名林檎，就是這次預告片的音樂監督。問題是：為何是椎名林檎？

2014年，椎名林檎寫了一首單曲《NIPPON》，為日本參加世足賽加油。同年8月，她隨即發行了一首單曲《Chichinpuipui》，並宣布此為東京奧運的官方主題曲；延續「女王」鮮明的音樂風格，這首短短三分多鐘的歌曲，融合了拉丁舞的節奏、爵士樂的基底，又同時透過日本的國樂器來引導音樂行進。

《暗戀桃花源》令人回味再三的明華園版

《暗戀桃花源》的經典之處信手捻來，不論「劇中劇」或「雙劇並演」形式，或者大量穿插的對比：有兩個劇之間的差異...大時代的別離/小人物的家務、小排場/大編制、山茶花/桃花、導演抽離/導演加入演出；也有單一劇碼中的對照...《暗戀》男主角對情人與妻子的態度、《桃花源》男主角離家前後的心境、武陵與桃花源中春桃與袁老闆的性情等。

錯過了三十週年版，這週回過頭溫習《暗戀桃花源》1992年的電影版與2006年的明華園共演版，一個是精細的鏡頭語言，一個是喧鬧的現場大秀。我喜歡前者眾星雲集的詮釋，卻也鍾愛後者的改編，我認為明華園版的精彩之處有五：

《我把我的青春給你》：婚禮不是目標、忠心不是美德

我不知道「好樂團」算不算是一個「好」樂團，
畢竟我聽過他們的歌曲數寥寥，一隻手都數得出來；
但我相信，許多人跟我一樣，是揪著心把《我把我的青春給你》這首歌聽完。

一把乾淨的木吉他作為基調，搭配一位能用自然真摯的真音唱主歌、用穿透繚繞的假音飆副歌的女主唱，構成了這首今年民謠吉他手瘋狂cover的名曲。直白傷懷的歌詞中，我特別喜歡這一段：

就決定是你了！Pokemon Go教我的5堂行銷商業課

從8月8日下載《Pokemon Go》至今，經歷兩周左右，我終於衝上20級、登錄了82隻神奇寶貝。這段期間，三不五時可以看到許多人對這款遊戲的冷嘲熱諷...身為一位資深遊戲玩家+資深行銷人，以及在修練途中的神奇寶貝訓練家，面對這款人類史上空前的熱門遊戲，想跟大家分享《Pokemon Go》教我的五堂行銷與商業課。

一、內容是關鍵，但要時間醞釀+技術配合

《Pokemon Go》的成功，來自於三方合作、缺一不可：遊戲內容由任天堂提供，虛實整合的遊戲技術由Niantic負責，而地圖與GPS定位當然由數位地圖龍頭─谷哥(Google)支援。

任天堂、Niantic跟Google三巨頭的合作，嗯？怎麼有一個名字沒有聽過？

原來，Niantic這家由谷哥收購的公司，原先代表作是2012年發表的遊戲APP《Ingress》：具有未來科技感的遊戲介面、駭客陣營對峙的背景設定，到跟Google Map整合的定位技術，雖然在科技界與遊戲界叫好，在一般大眾間卻不叫座、無法普及。

儘管小小漣漪未能激起波瀾，《Ingress》卻成為《Pokemon Go》的前身，除了為程式架構立下良好奠基，更關鍵的，《Ingress》在全球累積的「Portals」內容資料庫，後續被沿用成為《Pokemon Go》的道館(Gym)與補給站(PokeStop)。

2014年4月，Google宣告推出《Pokemon Challenge》，讓精靈寶可夢在Google地圖中出沒，雖然很快證實只是一場愚人節玩笑，卻讓找不到商業模式的Niantic看到了擴充實境結合既有內容的可能性。